不久前，传统一则戏曲短视频登上社交平台热搜榜 。戏曲新媒短短十几秒的介觅顺达平台注册【Aurl:www.8233066.com】送888元视频，再现了桂剧“三跌四出”“箱内换衣”的得新绝活。这段戏取材于古典名著《三侠五义》，知音为表现人物的传统跌宕起伏
、命运浮沉
，戏曲新媒需要演员几次跌落箱中，介觅再重新跃出，得新同时在箱子关闭的知音瞬间更换行装。且看视频中演员直挺跌落，传统又横身出箱 ，戏曲新媒方寸之间 ，介觅翻转腾挪 ，得新一气呵成 。知音短视频让不少网友开了眼界
、刷新了认知。实际上，这样的顺达平台注册【Aurl:www.8233066.com】送888元短视频近年来在社交平台上屡见不鲜，越来越多的戏曲剧种借助网络媒介实现了华美转身，它们的铿锵雅韵、漂亮行头，演员们的优美身段 、高超技艺 ，重新展现在受众的视野中 。不少短视频博主还把镜头对准演员的幕后生活
，揭开光鲜舞台背后的真实创作场景，展示“台上一分钟”背后的“台下十年功” ，呈现他们打磨作品 、送戏下乡的苦辣酸甜。演员在接受受众敬意的同时 ，也潜移默化地拓宽了演出边界 。

戏曲是深深植根于中国本土、从民间成长起来的古老文艺形式 ，曾经是人们农闲时娱乐消遣的主要方式 。在不少人的记忆里，都会有这样的场景：在村头的高坡上 ，用木板临时搭起一个简陋的舞台，一层幕布分隔出了台前台后。黄昏将至 ，戏未开场，村里人便早早来占座等待 ，老人搭伴聊天
，小孩在台前簇拥 ，好像在迎接一个盛大的节日。铃声响过，大戏开场，台上生旦净丑、唱念做打
，台下如痴如醉
、掌声雷动，一个令人充实满足的夜晚便如此度过
。

随着外国文艺样式的引进，尤其是影视剧的兴起 ，传统戏曲似乎失去了往日的光彩 。从小看戏的一代人渐渐老去 ，戏曲发展面临观众断层的巨大阻碍 。有一段时间，“戏曲消亡论”甚嚣尘上
，有人认为戏曲剧场只能靠满头银发的观众支撑起最后一片“夕阳红”。究其原因
，很重要的是戏曲的慢节奏跟不上现代人的快生活。戏曲重唱轻故事，一场戏往往只能展示几个小情节
，无法满足人们对波澜起伏、动人心魄的情节的需求 。鲁迅先生在《社戏》里曾写到儿时看戏的情景：“那老旦当初还只是踱来踱去的唱
，后来竟在中间的一把交椅上坐下了……我忍耐的等着，许多工夫  ，只见那老旦将手一抬  ，我以为就要站起来了，不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱 。全船里几个人不住的吁气，其余的也打起呵欠来
。”那些涉戏未深的观众，尤其从小泡在互联网里的年轻人
，对戏曲的印象也大概如此。

一些戏曲短视频和直播的破圈而出，为这个古老的文艺形式敞开了一条新路。尤其是一些短视频，精准捕捉戏曲的精彩时刻 、高光瞬间 ，让网络用户快速领略戏曲的独特价值和高超技艺 ，打破了人们对戏曲只是“咿咿呀呀”闷头唱的刻板印象 ，同时领悟到了它的博大精深、样式繁多、内涵丰厚，以及包蕴其中的传统美学和中国精神 。中国剧协副主席李树建近年大力倡导戏曲热情拥抱互联网 ，认为“戏曲走进观众就生，离开观众就亡 。戏是演给人看的，没人看戏了，戏曲慢慢就会消失了”
。他曾经算过一笔账，他从事戏曲行业40余年 ，一年最多演出100场戏，一场戏按照2000名观众算 ，现在也不过有1000万观众，而他直播两个月就有4000万观众，“老戏曲必须有新传播，以新媒介觅得新知音”。

有了新媒介的加持、新技术的赋能，戏曲发展的现状正在发生改变。如今走进北京 、上海等地的戏曲剧场，会发现越来越多穿着时尚的年轻人出现在观众席上
，他们愿意花上两三个小时坐在剧场里欣赏一部最传统的戏曲作品，愿意和身边的戏迷一起为演员精彩的表演鼓掌、叫好
。大学里戏曲社团的青年学生们看戏 、学戏、评戏  、演戏，成为戏曲艺术的忠实观众 。青年京剧演员王珮瑜曾说过：“世界上有两种人，一种是喜欢京剧的人
，一种是不知道自己喜欢京剧的人
。”只要戏曲能不断被人“看见”  ，观众就不会断流。

不过 ，网络戏曲目前还停留在网络和戏曲的简单叠合上，创作者只是将朴素原始的片段放在网上 ，作品大多比较粗糙简陋，有的能获得一时的热度 ，但不多久便会冷却 ，难有精品佳作留存 。也有一些年轻人主动触网，尝试将新媒介与戏曲充分融合
，赋予网络戏曲更多新创意，使“物理变化”发生“化学反应”。比如，有短视频博主创作京剧版《流浪地球》唱段，以电影角色的口吻演唱新编唱词“移山推月在一朝 ，半载之期证明道，为庇子裔立啸潮，身死功成未辞劳”，收获了不少网友的点赞。上海戏剧学院戏曲专业学生自发成立视频小组 ，用戏腔演绎时下正热的流行歌曲
，因其优美的声线和身段表演，受到年轻网民的喜爱 。但总体上 ，相比于网络电影
 、网剧 
、网络纪录片等的成熟形态，真正具有“网感” 、受年轻人喜欢的网络戏曲作品还很少
。

戏曲不是静止的物质遗产 ，而是活在当下
、不断革新的文艺形式 。其自产生之初，就乐于拥抱新兴事物，乐于借鉴其他艺术门类的优秀基因。老舍曾在《我怎样写通俗文艺》一文中谈道：“无论是旧戏，还是鼓词，虽然都是陈旧的东西，可是它们也还都活着。我们来写
，就是要给这些活着的东西一些新的血液 ，使它们进步 。”梅兰芳
、程砚秋等艺术大师，也正是通过不断借鉴其他艺术形式和传播方式，来丰富自己的表演体系 ，甚至在世界舞台上为中国艺术赢得了一席之地 。戏曲从业者应对网络文艺创作规律进行充分审视，创作具有媒介属性
、符合网络用户欣赏习惯和情感诉求的作品，构建属于这个时代的戏曲发展新样式。

（作者：周子健 ，系上海戏剧学院博士研究生）